Uma das partes curiosas (e um tanto chatas) de crescer talvez seja deixar de acreditar que os animais têm uma vida social muito interessante e que as florestas escondem mundos inteiros. Felizmente, o cinema ainda encontra maneiras de nos fazer desconfiar dessas certezas.
Em O Bosque Selvagem, nova animação do estúdio Laika, acompanhamos Prue McKeel, uma garota que vê seu irmão mais novo ser levado por um bando de corvos para dentro de uma floresta misteriosa. Ao lado de seu amigo Curtis, ela parte em busca de Mac e acaba descobrindo um universo habitado por animais falantes, sociedades próprias e conflitos que vão muito além de uma simples aventura de resgate. O filme adapta o primeiro livro da trilogia The Wildwood Chronicles, escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis, responsável por apresentar esse universo fantástico aos leitores.
A premissa tem aquele gostinho de fantasia que a gente reconhece de longe. Para quem cresceu assistindo a Labirinto (1986), com David Bowie e Jennifer Connelly, a jornada de Prue pode despertar uma familiaridade especial. Afinal, os dois filmes compartilham esse fascínio por jovens que atravessam mundos improváveis em busca de alguém que amam. Existe algo particularmente interessante nessa ideia de descobrir que, para além daquilo que conhecemos, pode existir um universo inteiro escondido à nossa espera. O Bosque Selvagem não parece muito interessado em reinventar a fantasia, mas em recuperar justamente o encanto que nos fez gostar tanto dela.
Arte em Stop Motion
Quando falamos de Laika, é impossível não começar pela animação. Conhecido por trabalhos como Coraline, ParaNorman, Os Boxtrolls e Kubo e as Cordas Mágicas, o estúdio construiu uma identidade muito própria dentro do stop motion, técnica em que personagens e cenários são movimentados e fotografados quadro a quadro. Aqui, mais uma vez, fica evidente o cuidado envolvido em cada escolha visual
Mas não se deixem enganar pelo visual de conto de fadas. Quem conhece as produções anteriores já sabe que nem tudo precisa ser tão confortável por aqui e O Bosque Selvagem não foge à regra. Se uma geração inteira cresceu com medo dos famosos olhos de botão de Coraline, desta vez a ameaça vem de uma floresta que está longe de ser apenas um lugar encantado cheio de bichinhos simpáticos. Com batalhas, disputas de poder e confrontos bastante violentos, arrisco dizer que estamos diante de uma das animações mais intensas da produtora. Os protagonistas podem ter focinhos, penas e patinhas, mas isso não significa que seus conflitos sejam menos cruéis.
Como grande fã do trabalho de Wes Anderson a primeira coisa que me veio em mente foi a semalhança com O Fantástico Senhor Raposo, nessa ideia de animais que protagonizam histórias com problemas muito humanos. Mas, enquanto a gente se encanta com a aparência dessas criaturas, o filme vai mostrando que por trás de toda aquela graça existe um mundo com regras, hierarquias, guerras e decisões difíceis. A natureza, aqui, não é um papel de parede bonito para a aventura acontecer. Ela tem vida própria e não é uma muito gentil.
Por trás de tudo isso, também existe uma história sobre amor, perda, sacrifício e amadurecimento. É interessante como o filme consegue trabalhar essas questões sem abandonar completamente aquela sensação de estar lendo um livro ilustrado escondida debaixo das cobertas.
O projeto levou cerca de dezesseis anos para chegar às telas, com aproximadamente sete dedicados à produção. Quando pensamos que cada movimento precisa ser fotografado quadro a quadro, fica difícil não admirar o trabalho por trás de cada cena. Uma criatura que atravessa a tela por alguns segundos pode ter exigido horas de dedicação manual. Em uma época em que tudo parece precisar ser instantâneo, apostar em uma técnica que exige tanto tempo, precisão e paciência é quase um ato de resistência. Cada cenário, personagem e pequeno movimento carrega as marcas de um processo cuidadoso, construído aos poucos.
Toda essa riqueza visual, porém, nem sempre encontra o mesmo cuidado na narrativa. Apesar do carinho que desenvolvi pelo universo apresentado, alguns acontecimentos surgem para movimentar a trama e desaparecem antes de serem explorados como poderiam. Considerando que o livro original tem mais de quatrocentas páginas, adaptar esse material para pouco mais de duas horas não é uma tarefa simples. Ainda assim, certas passagens poderiam ter recebido mais espaço, especialmente quando o próprio universo do filme oferece tantas possibilidades.
Com a inteligência artificial cada vez mais parecida com um fantasma rondando quem insiste em trabalhar com arte, assistir a uma animação tão artesanal ganha um significado especial. Não se trata de colocar tecnologia e criatividade em lados opostos, mas de lembrar que o cinema também é feito de tempo, experimentação, mãos, erros e centenas de pequenos detalhes. No meio de tantas discussões sobre o futuro da criação artística, produções como essa mostram que ainda há muito a se admirar no trabalho feito à mão.
